De nombreux Travailleurs de la Lumière ressentent l’élan de matérialiser leur énergie intérieure à travers des créations vibratoires – dessins, peintures et autres formes d’art. Pourtant, beaucoup ont essuyé des critiques affirmant que ces œuvres, comme tout outil, pouvaient engendrer une forme de dépendance et n’étaient donc pas réellement nécessaires.
Cependant, bien que l'âme renferme en elle toutes les ressources nécessaires et que nous soyons déjà notre propre outil, l’art conserve toute son utilité. En tant qu’expression unique et personnelle, il permet de projeter, ancrer cette lumière dans le monde, créant un lien entre notre univers intérieur et l’énergie collective. L’œuvre artistique devient ainsi une extension de soi, une manifestation qui contribue à l’harmonie collective et résonne avec ceux qui la reçoivent.
La valeur de l'expression personnelle dans la dynamique collective
Lorsqu'une personne choisit de s'exprimer par l'art, elle ne fait pas que dévoiler un fragment de son monde intérieur. Elle offre également une note vibratoire qui enrichit l'ensemble de sa communauté.
Même si nous sommes déjà complets en nous-mêmes, la singularité de chaque expression apporte une nouvelle couleur à la symphonie collective. Dans cette optique, l'acte créatif n'est pas un moyen de maintenir une dépendance extérieure, mais plutôt une manière de nourrir la matrice spirituelle commune, d'éveiller, d'inspirer et d'élever ceux qui croisent son chemin.
Le dilemme du créateur face à la dépendance aux outils
Certains artistes se trouvent alors confrontés, comme indiqué précédemment, à un dilemme : s'ils créent des outils vibratoires, ne risquent-ils pas de rendre leurs contemporains dépendants d'une aide extérieure alors qu'ils possèdent déjà en eux les ressources pour évoluer ?
Cette question soulève un débat subtil entre le besoin de rester autonome et l'envie irrésistible de partager sa lumière.
La réponse se trouve dans l'équilibre : reconnaître que l'œuvre artistique ne remplace pas la complétude intérieure, mais agit comme un catalyseur, une invitation à se reconnecter à sa propre essence.
Vers une création sans retenue
Se libérer des doutes et des conflits intérieurs revient à comprendre que la création artistique est, en elle-même, une vibration qui complète le tout. Il ne s'agit pas d'imposer un outil externe, mais d'offrir une expression spontanée et authentique qui invite chacun à redécouvrir sa propre lumière.
En ce sens, l'art devient un amplificateur sans jamais effacer l'autonomie individuelle.
Le message Divin est clair : soyez donc sans retenue ! Laissez votre flamme s'exprimer pleinement, car en le faisant, vous contribuez à une harmonie globale, enrichissant ainsi le collectif humain.
Conclusion
L'art, loin d'être une dépendance, se présente comme le reflet de notre potentiel intrinsèque. Il nous rappelle que nous sommes déjà complets, tout en offrant la possibilité d'une expression qui rayonne et transforme. En embrassant cette dualité, le créateur trouve le courage de se libérer des barrières et de partager sa lumière avec le monde, sachant que chaque expression authentique ajoute une note unique à l'harmonie universelle. Ainsi, plutôt que de craindre de proposer des outils vibratoires, considérez-les comme des extensions de votre être, des invitations subtiles à reconnecter chacun à la force et à la beauté qui résident en nous tous.
xxNathalie Daout
ps: Votre art n’impose rien, il offre une résonance, une inspiration, laissant chacun libre de s’y connecter ou non.